超現実主義(シュルレアリスム)とは?ダリなどの有名な画家と代表作をわかりやすく解説

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超現実主義(シュルレアリスム)とは?ダリなどの有名な画家と代表作をわかりやすく解説

目次

こんにちは。WASABI運営事務局です。

超現実主義(シュルレアリスム)――それは現実と夢、意識と無意識が交錯する、魅惑的で深淵な芸術の世界。

フランスの詩人アンドレ・ブルトンの「シュルレアリスム宣言」を発端に起こった芸術運動は、アートだけでなく、音楽や映画など幅広い芸術活動に多大な影響を及ぼしました。

今回は、その超現実主義に焦点を当て、その魅力と深淵、歴史、主要作品、そしてその影響についてわかりやすく解説します。

超現実主義(シュルレアリスム)とは

超現実主義
サルバドール・ダリ《記憶の固執》1931年
超現実主義(シュルレアリスム)とは、ざっくりいうと「現実」を「超えた」夢と現実が混ざり合った世界を表現する芸術運動のことです。
そのため、超現実主義のアーティストの作品では、本来固いはずの金属やプラスチックがドロドロに溶けるなど、現実ではありえない現象が描かれることが度々あります。
 超現実主義は、まるで、夢の中に迷い込んだような感覚を味わえる芸術なのです。

超現実主義の定義

超現実主義
サルバドール・ダリ《茹でた隠元豆のある柔らかい構造(内乱の予感)》1936年

超現実主義は、20世紀初頭にフランスで生まれた芸術と文学の運動で、夢や無意識の世界を現実の世界と結びつけ、現実を超えた新たな現実を創出しようとするものです。

超現実主義者たちは、理性や論理を超えた無意識の力を信じ、その力を利用して数々の芸術作品を生み出すこととなります。 

超現実主義の起源と歴史

超現実主義
引用:アンドレ・ブルトン|Artpedia

超現実主義は、第一次世界大戦後の1920年代に、詩人のアンドレ・ブルトンを中心とする一群の芸術家と作家によって始まりました。

彼らは、戦争の惨禍を経験した後の社会に対する反発と、人間の無意識の力を信じる精神分析学の影響を受け、現実を超えた新たな表現方法を模索しました。その結果、超現実主義という独特な芸術運動が生まれ、絵画、彫刻、映画、文学など、多岐にわたる芸術分野に大きな影響を与えました。

超現実主義を代表する4人のアーティスト

サルバドール・ダリ

超現実主義
引用:サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリは、20世紀を代表するスペイン出身の多才な画家で、超現実主義運動の最も有名な代表者の一人です。

彼の作品は、夢や幻想、無意識の世界を描き出すことで知られています。特に代表作「記憶の固執」では、溶けた時計とカマンベールチーズという対照的なイメージを重ね合わせることで、絶対的な時間の曖昧さを表現しました。この手法はダリ自身が"偏執狂的批判的方法"と称し、超現実主義の新たな可能性を示しました。

また、ダリは絵画だけでなく、彫刻、版画、舞台装置、映画制作といった幅広い表現活動を行い、商業的な成功も収めました。その一例として、彼がデザインしたチュッパチャップスのロゴマークが挙げられます。

ジョルジョ・デ・キリコ

超現実主義
引用:raffaello

ジョルジョ・デ・キリコは、超現実主義の先駆けとも言えるイタリア出身の画家です。彼の作品は、不思議な雰囲気を持つ都市風景を描き、後のポップアートや新表現主義など、多くの芸術運動に影響を与えました。

そんなキリコですが、1919年に古典的な技法を採用するなど、芸術的方向の急激な変化により、超現実主義と敵対することになります。

その後も、キリコのキャリアは論争をおこします。
1945年から1962年にかけ、過去の作品を模倣して販売することで多くの非難を浴びました。これについてキリコは、
自身の過去作品ばかり評価され、高値で取引されることに対する復讐だったと述べています。

ルネ・マグリット

超現実主義
引用:HEATHERJAMES

ルネ・マグリットは、ベルギー出身のシュルレアリスト画家で、現実とは異なる視点から物体を描く「デペイズマン」手法で知られています。

彼の作品は、物体が現実的にありえない場所や大きさで描かれることで、現実や表象の本質について観察者に問いを投げかけます。1930年代以降、マグリットの作品は錯覚を取り入れただまし絵や、哲学的な要素を含む理知的な表現が特徴となりました。

シュルレアリスムのアーティストには変わり者が多いですが、マグリットはいたって平凡。私生活では銀行員として生活し、自宅の食堂で絵を描いていました。

ジョアン・ミロ

超現実主義
引用:ノラの絵画の時間

ジョアン・ミロはスペイン・バルセロナ出身の画家で、彫刻家、陶芸家としても知られています。

彼の作品は具象と抽象の間を行き来する独特な画風で、自由な形状と色彩を駆使して夢や幻想の世界を表現しています。

また、ミロは伝統的な絵画技法に対する批判的な態度を持ち、「絵画の暗殺」を宣言しました。彼の作品は、故郷バルセロナのジョン・ミロ財団美術館やマヨルカ島のジョアン・ミロ財団美術館に多数所蔵されています。

超現実主義の代表的な作品

「記憶の固執の崩壊」|サルバドール・ダリ 

超現実主義
サルバドール・ダリ《記憶の固執の崩壊》1954年

《記憶の固執の崩壊》は、サルバドール・ダリが1954年に制作した《記憶の固執》のリメイク作品です。背景の海岸が前作より前に寄せられ、浸水状態になっていることが特徴で、「崩壊」の主題を象徴しています。

また、左側の平面ブロックは細かく分割され、原子核や量子力学の時代を表現しています。背後の角は原子爆弾を象徴し、人類が秩序を破壊する可能性を示唆しています。

中央の生物は透明でゼラチン状になり、その上に魚が並べられています。これはダリが「魚は私の人生を象徴するものだ」と語っていたことを反映しています。

「ある一日の謎」|ジョルジョ・デ・キリコ

超現実主義
ジョルジュ・デ・キリコ《ある一日の謎》1914年

《ある一日の謎》は、空虚な広場、古典的なアーケード、2本の赤い工業的な煙突、右を向いた彫像、小さな2人組が描かれています。

形而上絵画の特徴である独特な配置、空虚感、古典的と現代的建築の対比、黄色い光と影のコントラスト、矛盾などが見られ、見る者に謎を投げかけます。

キリコは、不思議な雰囲気を持つ都市風景を描くことで知られています。この作品では、無人の広場に置かれた奇妙なオブジェクトが、見る者に不安感や異次元の世界を感じさせます。

「人の子」|ルネ・マグリット

超現実主義
ルネ・マグリット《人の子》1964年

《人の子》は、マグリットが66歳の年齢に達した時に制作された作品です。

海と曇り空が広がる風景の前に、オーバーコートを着て山高帽を被った男性が低い壁に寄りかかっています。男性の顔は、空中に浮かぶ青いリンゴによって大部分が隠されています。

細部に目を向けると、男性の左腕が肘を中心に後方に折れ曲がっているように見受けられます。マグリットの芸術作品は、現実の物体や風景を介して非現実的な要素を描き出すことで、視る者の心に深い印象を刻むことが一貫した特徴となっています。

「耕作地」|ジョアン・ミロ

超現実主義
ジョアン・ミロ《耕作地》1924年

《耕作地》は、ミロが自然と人間の関係性をテーマにした作品の一つで、彼の故郷であるカタルーニャ地方の風景を抽象化したものと言われています。

画面全体には、色とりどりの形状が散りばめられており、それぞれが畑を耕す農民や、土地を肥やす動物、そして豊かに実る作物を象徴しています。

超現実主義が現代に与えた影響

現代アートへの影響

シュルレアリスム

超現実主義は、その挑戦的な視覚言語と無意識や夢をテーマにしたアプローチを通じて、現代アートに大きな影響を与えました。多くの現代アーティストが、超現実主義の手法を取り入れ、自己表現の一部としています。

日本のアーティストだと、「榎本マリコ」の描く世界観はルネ・マグリットを彷彿とさせます。

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ポップカルチャーへの影響

超現実主義
引用:ザ・ビートルズと横断歩道、そして8トラック・レコーダー

超現実主義の影響は、現代アートだけでなく、映画、音楽、広告、ファッションなど、広範なポップカルチャーにも及んでいます。

映画監督のデビッド・リンチや音楽グループのビートルズなど、多くのクリエイターが超現実主義の視覚言語や思考法を取り入れ、その作品に反映しています。また、広告やファッションでも、超現実的なイメージやアイデアが頻繁に用いられ、新たな価値や魅力を創出しています。

オンラインで楽しむ超現実主義

超現実主義

引用:MoMA公式HP

国内の美術館では定期的に超現実主義の展示会が企画されますが、オンラインでも超現実主義の作品を楽しむことができます。

ニューヨーク近代美術館(MoMA)のウェブサイトでは、超現実主義の作品を多数紹介しています。また、Googleアートプロジェクトなどのオンラインプラットフォームを利用すれば、世界中の美術館の超現実主義の作品を閲覧することができます。

MoMAアートコレクション:https://www.moma.org/collection/

まとめ

いかがでしたか。

今回は、超現実主義の魅力と深淵、その歴史、主要作品、そしてその影響についての解説をしました。

超現実主義は、その独特な視覚言語と思考法を通じて、我々の現実認識を問い直し、新たな視点を提供します。また、その影響は現代アートやポップカルチャーにも及び、我々の日常生活にも深く浸透しています。

 

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