すべての経験に意味がある【ロバートネルソンムーア インタビュー②】抽象表現に辿り着くまで
投稿日：20時間前に更新
目次
「自分の夢を追いかけてほしい。それが私の人生を通した最大のメッセージです。」と語る、アーティストのロバートネルソンムーアさん。
アメリカ・テネシー州の貧しい家庭環境で育ちながらも、情熱を抱き続けた少年時代。メンターや恩人との出会いから、キャリアを積み上げた日々。過労と難病による命の危機、そして日本への移住。
今回は、多くの試練を乗り越えながら、自身の力で人生を切り開いてきたロバートさんの歩みと、抽象画へ辿り着いた経緯についてお話いただきました。
聞き手・構成：WASABI編集部（シナモリ）
撮影：アライルイ
ロバートネルソンムーアとは
紹介・経歴はこちら
ロバートネルソンムーア（Robert Nelson Moore）は、アメリカ・テネシー州出身の画家、デザイナー。
幼少期より独学を含めてデッサンやデザインを学び、グラフィックデザイナー、建築イラストレーターとしてキャリアをスタート。過労による体調不良をきっかけに、最先端の治療を求めて来日。2007年に名古屋へ移住。
ヒルトン・ジャパンのリブランディングをはじめ、多数の大手企業・ブランドの広告やデザインを手掛ける。
その後、アーティストとして「ICONSコレクション」や独自の「抽象表現主義」スタイルを確立。現在はインテリアと調和する一点物のアクリル画を中心に制作活動を行っている。
【主な作品・活動】
■富士通： NOMALを通じて、企業向け壁画を制作
■三菱UFJ銀行（MUFG）： 本社にオーダーメイドの壁画を制作
■KDDI： 4地域を象徴するオーダーメイド絵画4点を制作
■トヨタコネクテッド： 名古屋・アフリカ向けに特注レースカーアートを制作
■新日本印刷： 本社ホール・壁画・会議室（2室）・社長室を含む全ウォールアートを制作
■ヤマギワ： 名古屋ショールーム及び三越百貨店内のヤマギワホームショップで、抽象画を小売展示・販売
日本でのキャリアを広げる
－奇跡的な回復を経て、日本での活動はどのように広がっていったのでしょうか？
ロバート： 2008年から日本でフリーランスとしての活動を本格化させました。人脈を通じて自分のスキルを紹介していく中で、2009年には「ヒルトン・ジャパン」の新ロゴ導入に伴う大規模なリブランディングプロジェクトを担当させていただくことになったのです。
バッグ、マグカップ、傘、ポスターなど、ホテル内で使用されるあらゆるアイテムのデザインを手掛け、1年間にわたり大きな実績を残すことができました。
その後もデザイン会社「CMBAR」などで多くのプロジェクトや各種ロゴ・広告デザインを担当し、クリエイティブな力で生計を立てながら、日本でのキャリアを確実に築いていきました。
IMAGINE Designの立ち上げ
－2011年にはご自身の会社を設立されたのですね。
ロバート：はい。「CMBAR」との契約終了後、自分の持つすべての芸術的スキル、デッサン力、グラフィックデザインの技術、そして創造性を活かすために自身の会社「IMAGINE Design」を設立しました。
その際、友人から『ザ・ビートルズ・アンソロジー』をプレゼントされました。それまであまり詳しく知らなかったのですが、会社設立の時期はずっとビートルズを聴いていたんです。それが、自分の会社を「IMAGINE Design（イマジン・デザイン）」と名付けた大きな理由の一つですね。
主要クライアントである「Aria Guitar Co.」や、ハワイのTシャツ会社「CrazyTees」などを皮切りに、好調なスタートを切ることができました。
画家としての目覚め
ロバート：さまざまな仕事の依頼を受ける中で、2013年に大きな転機が訪れます。
クライアントから代金を受け取るためにハワイを訪れた際、帰国のフライトまであと2日というところで手持ちの資金が完全に底をついてしまったのです。地球上で最も美しい「楽園」にいながら、一文無しになってしまいました。
成功したデザイナーとしてクライアントも会社もありながら、経済的には依然として困窮している状態に悔しさを覚え、「何が間違っているんだ？ なぜお金がないんだ？」と自問自答しました。
そしてビーチに座って過ごした2日間の中で、ひらめきが訪れたのです。「自分は創作し、デザインし、絵を描き、音楽を作ることが心から大好きなのだ」と。その瞬間に、自身の全スキルと情熱をアートへ注ぎ込む決意を強く固めました。
－そこから「画家」としての歩みが始まるのですね。
ロバート： そうです。その後日本へ戻り、名古屋の「セントラル画材」で小さなキャンバス4枚と、アクリル絵具のセットを購入しました。
そしてビートルズの音楽を聴きながら、18歳の誕生日に贈られたあの絵筆を使って、メンバー4人の肖像画を描き上げたのです。
それまで鉛筆やペン、インク、マーカー等を使ってきた私にとって、絵具で描くのは人生初の体験でした。しかし完成した作品を見た瞬間、「自分は画家（アーティスト）なのだ」と確信しました。
これまで培ってきたデザインの経験が、知らず知らずのうちに成熟した芸術スタイルを形成していたのです。
その後、デザインの仕事で得た報酬で40枚のキャンバスと絵の具を買い込み、インスピレーションを受けてきた著名人を描いた「ICONSコレクション」を制作しました。
初個展は大成功を収め、絵画による収入はデザインの仕事を上回るほどになりました。そこから「カブキ・コレクション」「シティ・ライフ・コレクション」「インスパイア・シリーズ」「アロハ・シリーズ」「ジャパネスク」といった作品群を次々と生み出していきました。
抽象芸術というスタイルの確立
－それまでの肖像画などのシリーズから、現在の抽象表現へとスタイルが進化していった経緯を教えていただけますか。
ロバート： 肖像画の成功後、さらに自由な表現の探求をしました。肖像画は技術を磨く素晴らしいトレーニングになりますが、「似せなければならない」という制約もあります。アーティストとして、さらなる成長を望んでいたのです。
そこで、ある金曜日の夜にアトリエへ閉じこもり、電話やメールなど外界の情報をすべて断ち切りました。週末の間、お気に入りの音楽に筆や道具を委ねるようにして40点以上の抽象画を一気に描き上げました。
そして空間、リズム、構成、バランス、質感、色彩が自然と織り交ざり、独自の「抽象表現主義」スタイルを確立したのです。
このコレクションをサンワ社のショールームで展示したことが、アーティストとしての本格的なキャリアの始まりとなりました。
－絵画技法を本格的に習うことなく、最初からスタイルが確立されていたのは興味深いですね。
ロバート： 私の絵は、肖像画であっても本質は「デザイン」なんです。顔そのものを描いているのではなく、光と影の「形」を構成している。だから自然に描けたんだと思います。
言ってみれば、私は「忍者デザイナー」なんです。アーティストの皮をかぶったデザイナー、というのかな（笑）。
ロバートネルソンムーア 作品紹介
▶ 「IMAGINE Design」 Official Website
▶︎ インタビュー③を読む
アートはインテリアのために【ロバートネルソンムーア インタビュー③】制作のルールと哲学に迫る
▶︎ インタビュー①を読む
信じた道を進み続ける【ロバートネルソンムーア インタビュー①】作品に注ぐエネルギーの源とは
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